|
Федор
Достоевский
|
|||
![]() |
|||
|
Преступление
и наказание
|
|||
|
|
|||
|
Сценическая
композиция Ю.Карякина и Ю.Любимова
Постановка Ю.Любимова Художник Д.Боровский Композитор Э.Денисов Премьера состоялась 12 февраля 1979 года |
|||
|
|
Юрий
Любимов выстроил свой спектакль по Достоевскому с огромной убежденностью.
Идея зрелища была сформулирована с исчерпывающей прямотой и в книге
Ю.Карякина, и в пьесе, им же сделанной. Режиссер, вводя зрителей через
ближайшую к сцене дверь, столкнул их с фактом прямого физического насилия.
Мы должны были не литературно, не по памяти пройти путь Раскольникова.
Исследование вины было заменено расследованием уголовного преступления.
Когда высокий, в грязном черном пальто человек приоткрыл дверь и заглянул
в зал, его участь была предрешена. На сцене уже стояли актеры, и один
из них, тот, что потом станет Свидригайловым, но еще от своего имени,
от имени театра дал обвинительный зачин: "Одна смерть и сто жизней
взамен - арифметика". Эту арифметику театр опровергал всем спектаклем. Нас приглашали за школьную парту, в начальный класс, чтобы разобраться в элементарных нравственных истинах. Создатели спектакля не захотели усложнять и без того бесконечно усложненный роман. Они пытались выявить простейшую нравственную схему, на которой он держится. Спектакль, как и книга "Самообман Раскольникова", был сразу же ориентирован на "школьное", массовое сознание, выдвинув для сборного обсуждения вопрос цели и средств: цена человеческой жизни не может быть "средством" ни для какой цели. "Уничтожить неопределенность, то есть так или этак обьяснить все убийство", - черновая запись Достоевского была понята как инструкция и руководство к действию. Вопрос был решен категорически с самого начала. А.Смелянский. Испытание Достоевским. - "Театр", 1981 г., №8. |
|
|
|
|
|
Как только вы входите в зрительный зал, раскрывая вовсе не парадную, театральную, а типично квартирную, облупившуюся белую дверь, вы тотчас же видите справа у самого края сцены два скрюченных трупа. Убийство произошло. Лица убитых женщин наспех прикрыты платками, на их бедных платьях видны кое-где пятна бурой крови, руки успели пожелтеть, ноги в грубых чулках и старых ботинках торчат как палки. Убийство совершилось вот тут, в углу, где теснятся самые разные и сплошь невзрачные вещи: стоит комод, аккуратно покрытый старенькой кружевной салфеткой, виднеется маленькая икона с теплящейся масляной лампадкой. Выше, на антресолях, сложены старые, покоробившиеся от времени чемоданы. Да, была скопидомкой старуха-процентщица, жила убого, пыльно... Чуть дальше - прямоугольник зеркала в деревянной раме. На зеркале пятно запекшейся крови. Кровью залиты и вырванные из книг страницы, и самые книги, которые валяются на полу. Вся обстановка занимает крошечный кусок просцениума - одну только малую его часть. А слева - полнейшая пустота, голый, открытый до задней кирпичной стены планшет. Из угла, где лежат трупы и сосредоточены вещи, в пустоту огромного и холодного пространства ведет еще одна дверь. Вот и вся скудная, немногословная сценография Давида Боровского... |
|
|
|
|
Когда
в финале Раскольников зажигал свечи, зажатые в руках убитых им женщин,
и две актрисы, подменившие в этот момент муляжные манекены, широко распахивали
глаза, будто бы его прощая, тот час же появлялся Свидригайлов, который
свечи задувал. Это означало: прощения не будет. Затем Свидригайлов выходил
в центр сцены, и Высоцкий - уже не от свидригайловского имени, а от себя,
от Любимова, от театра - громко возвещал: "Молодец, Раскольников,
что старуху убил. Жаль, что попался!" И, выдержав паузу, пояснял: "Из школьного сочинения". Эти школьные сочинения, доподлинные, настоящие, нынешние, собранные в московских школах, мы листали перед началом спектакля. Они грудой лежали на парте, вынесенной в фойе: чаще всего ребята Раскольниковым восхищались. Им ведь не зря говорили о социальных язвах проклятого прошлого и о пробуждении совести... Теперь критики, которые привыкли жевать эти навязшие в зубах темы, теряются в догадках, куда же метит Любимов? А речь шла о том, что никакая общая идея не вправе шагать к цели, расплачиваясь отдельными человеческими жизнями. Что нет общего, которое было бы на целую смерть выше личного. Что "одна смерть" идеологически не окупается. Вот что хочет сказать - и говорит, договаривает до конца - театр. А.Гершкович. Театр на Таганке. |
|
|
|