ДО И ПОСЛЕ (бриколаж)
Идея бриколажа и постановка его Юрия Любимова
Музыкальный составитель бриколажа - Владимир Мартынов. Композиторы бриколажа - И.Стравинский, А.Шенберг. Художник бриколажа - К. Малевич. Помощник бриколажника - Анатолий Васильев. Составитель пластики бриколажа - Андрей Меланьин. Техническая разработка конструкции бриколажа - Александр Назаров. Костюмы по наброскам и фантазиям Малевича - бриколажник Вадим Андреев. Хормейстер бриколажа - Татьяна Жанова. Продолжительность спектакля - 1час 50 минут (без антракта).
Фокусы-покусы - накося выкуси! Все это - поделки, мелкая безделица, пустяк... Изготовление самоделок, отскок шара рикошетом в бильярде. Процесс творческого сопоставления, рождающий новую моду и создающий собственный стиль. Любопытным рекомендуем прочитать книгу немецкого классика Г.Гессе "Игра в бисер". Человек, занимающийся мелкооплачиваемой работой, по французски - "бриколер", а по-русски - "бриколажник".
Участники бриколажа:
А.Блок, А.Ахматова, Н.Гумилев, В.Маяковский, В.Хлебников, М.Горький, З.Гиппиус, Н.Минский, С.Есенин, В.Розанов, М.Цветаева, В.Брюсов, С.Черный, О.Мандельштам, И.Северянин, Ф.Сологуб, А.Белый, И.Бунин, М.Волошин, А.Чехов, А.Куприн, А.Вознесенский, И.Бродский
Команда исполнителей бриколажа:
Феликс Антипов	Мария Матвеева
Юрий Ардашев	Игорь Неведров
Тимур Бадалбейли	Елена Посоюзных
Александра Басова	Иван Рыжиков
Анна Букатина	Екатерина Рябушинская
Дмитрий Высоцкий	Любовь Селютина
Эрвин Гааз	Виктор Семенов
Алексей Граббе	Алла Трибунская
Дарья Денисенко	Сергей Трифонов
Валерий Золотухин	Марина Худякова
Елизавета Левашова	Владимир Черняев
Лариса Маслова	Виктор Шуляковский
Эмиль Матвеев
Над спектаклем работали помощники бриколажника Ю.Любимова:
Помощники режиссера - И.Сезонова, Ю.Ермаченкова,.зав. постановочной частью - Е.Оконов, свет - А.Демчева, звук - А.Антонов, В.Граков, костюмер - Е.Сташевская, художник по гриму - М.Лоевская, гример - О.Городенко, бутафор - В.Прусаков, реквизит - Л.Дудина, пошивочный цех - Г.Кайбаева, монтировочный цех - М.Савинков.

Я полагаю, что «До и после» должен состоять из двух отделений: в первом – спектакль «До и после», а во втором – ещё раз то же самое. Так стремительно пролетели два часа, а моя «губка» не всё впитала. Распределение ролей примерно такое: Селютина-Ахматова, Золотухин-Бродский, Высоцкий-Вертинский, Трифонов-Горький, Антипов-Бунин. Золотухин-Бродский (мне очень понравился грим – всклоченные рыжие волосы и нарисованные на лице очки): «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать./ На Васильевский остров я приду умирать». «Мимо ристалищ, капищ…» Затем фрагмент из нобелевской речи. Селютина-Ахматова: «Муж в могиле, сын в тюрьме./ Помолитесь обо мне». И замечательное стихотворение из ахматовского цикла «Творчество»: «Могла ли Биче, словно Дант творить./ Или Лаура жар любви восславить./ Я научила женщин говорить./ Но, Боже, как их замолчать заставить.» По приданию, незадолго до смерти Ахматовой, Бродский читал ей свои стихи в Комарово, а после она говорила: «Какую они биографию делают этому рыжему». Фрагмент суда над Бродским. Игорь Неведров очень вдохновенно читает: «Я, гений, Игорь Северянин». В качестве художника виртуальное приглашение от Любимова получил Каземир Малевич. Это одна из ярчайших фигур Русского авангарда 20-х годов. Поэтому в основе сценографии – его «Супрематический чёрный квадрат», из которого появляются в начале действия все персонажи и куда они исчезают в конце. Есть ещё и второй квадрат – как бы отражение первого на полу. Внутри этих квадратов и разворачивается основное действие. Любимов, однако, не стал ограничиваться только Малевичем. Был «приглашён» и ещё один возмутитель спокойствия (теперь уже в сфере музыки) композитор Игорь Стравинский – автор музыки нескольких новаторских балетов, поставленных труппой Сергея Дягилева в начале XXв. (Если не ошибаюсь, в первом блоке звучит постоянно момент из балета «Петрушка»). Много проводят на сцене маски: Арлекин-Бадалбейли, Коломбина-Трибунская, Высоцкий-Пьеро, Петрушка-Рыжиков. Их движения резкие, рваные, как в стробоскопе, очень сочетающиеся с музыкой Стравинского; речетативы напоминают «шарашкинские». Пожалуй, «До и после» можно назвать апофеозом стиля Любимова. Жёсткая конструкция полностью отрицает сюжет. И это замечательно – не давит «великая литературная» основа. Одеяло, составленное из мириад пёстрых кусочков, сливается в один сплошной цвет – ощущение целостности происходящего не пропадает. А в конце звучит замечательный вальс. (Дмитрий, г. Москва). Посредине сцены - Черный квадрат Малевича в белой рамке. В начале спектакля на черном фоне возникают фигуры Арлекина, Коломбины, Петрушки, Пьеро... Черное и белое - символика этого спектакля и тема, собственно говоря. Существование поэта в начале века, в Серебряном веке, его склонение к черной или белой стороне. Прекрасно поставлена пластика, свет - все в любимовской эстетике. Из "стариков" - замечательные Селютина, Граббе, Антипов, Семенов, Золотухин. Из молодежи - Трибунская, Бадалбейли, Рябушинская, Рыжиков, Высоцкий. И студенты Ю.П., причем девочек в три раза больше, чем мальчиков. :) Поэтому на мальчиков и обращаешь внимание. Я бы похвалила и Эмиля Матвеева, и второго молодого человека, которому довелось представлять Есенина и Северянина, есть в нем энергетика, "цепляет", что называется. Очень понравился Высоцкий, жаль, что у него мало текста, очаровательный Пьеро, Алла Трибунская - как хорошо, что у нее новая роль в этом спектакле! Прекрасно сыгран дуэт Аллы и Бадалбейли... А как таганковцы поют!.. Вот в каком театре надо мюзиклы ставить. :))) Не знаю, как отзовется критика, наверняка никто ничего не поймет, но будут делать умные лица. На мой взгляд, "До и после" - очередной театральный эксперимент Любимова, который он может себе вполне позволить. А мы даже не можем судить, как это, потому что это творение Мастера и Художника, которому , собственно, глубоко безразлично мнение окружающих. :)) (Grale, г. Москва).

Главная страница - Вокруг Таганки - Новости - Любимов - Актеры
Афиша - История театра - В поисках жанра - Гостевая книга

© Московский Театр на Таганке Создатель страницы: Андрей Карманов